Hay documentales que desempolvan un archivo para instalarlo, obediente, en una vitrina. Y hay otros que, con la sonrisa ladeada, dejan el vidrio hecho trizas y te invitan a pasar descalzo. DEVO, de Chris Smith, elige esto último: usa el pop como máscara de carnaval para morder sin pedir permiso. Lo que parece memorabilia se […]
VITRINA ROTA, LOGO-BISTURÍ: DEVO Y LA COREOGRAFÍA DEL ABSURDO Leer más »
Hay películas que se nos imponen no por el despliegue de artificio, sino por la densidad de su espera. Kacimiro, de Boynayel Mota, pertenece a esa estirpe de obras que exigen un tiempo desacelerado, un tiempo que no se mide en relojes, sino en respiraciones, en silencios, en el roce de una mano sobre un
KACIMIRO: LA LENTITUD COMO MEMORIA Leer más »
En “Weapons“, Zach Cregger ensaya un vaivén de texturas narrativas que, si en Barbarian, 2022, ya amagaban con cierta heterodoxia, aquí se expanden en una coreografía casi caprichosa: del susto de manual —ese guiño a la gramática clásica del sobresalto— a una segmentación tarantinesca que trocea el relato con la suficiencia del que conoce la
Deriva —esa palabra líquida, movediza, quizás sea la que mejor condense la poética de Nelson Carlo de Los Santos Arias (Santo Domingo, 1985), cuya obra, vista en su conjunto, parece rechazar la firmeza de las raíces geográficas para abrazar, en cambio, una insubordinación originaria, una rebeldía que no necesita estandarte ni territorio. Lo narrativo, en
CRÍTICA – PEPE: CINE DE DERIVA Y RESISTENCIA Leer más »
David Lynch plasmó nuestras pesadillas en la pantalla como nadie: la dualidad, el monstruo que además nos constituye, fábulas rasgadas donde el deseo es objeto perenne, y el sujeto, ese demonio innombrable; su irrefrenable pulsión por la “vida normal” como obscuro teatro; en tiempos más sobrios, supo reinventar el noir con joyas como “Blue Velvet”;
David Lynch, el último surrealista auténtico Leer más »
Alambrista es la ópera prima de Robert M. Young, también guionista y cinematógrafo, que se movió generalmente en las márgenes (autor del script de “Nothing But A Man”, maravillosa película de Michael Rohmer, que exploraba el calvario de un hombre negro que se resiste a la ruta derrotista y servil que le traza Alabama en
Crítica – Alambrista!: La mirada horizontal al inmigrante de trasiego Leer más »
Cuando un (a) director (a) trabaja con las imágenes de otros, la tiene más difícil; si bien es complicado montar tus propios planos en estudio para armar junto al montador un discurso alterado respecto al que tenías en mente, más difícil es lidiar con lo ya concretado y poder armar una tercera opinión, y que
Hypernormalisation – La Posmodernidad y sus orígenes Leer más »
Buscar en el pasado, solo para crear memoria. Para ver ascendencias. Descubrir seminalidades en celuloide, escaparates a la fama de los maestros oficiales. De oficio, “Blast of Silence” de Allen Baron, realizada y en 1961, es por diversas razones, un filme que influyó en el posterior andar de Martin Scorsese: personajes alienados en la gran
Crítica – BLAST OF SILENCE Leer más »
Texto por: Edwin Cruz (@edwincruzcine) De la reina Isabel II no hablaré, puesto que, salvo Sex Pistols, The Clash o algún iluminado Morrisey con The Smiths, todo en lo que la detractes será usado en tu contra. Puede ser el más incendiario de los Karmas. Papparazis y The Sun incluidos. Prefiero signarme al orden simbólico
London Bridge is down: ¡Dios salve al Mito! Leer más »
Cual Miles Davis decidiera hacer cine, el hombre llega al set con la estructura de su intuición parcialmente escrita: sus preconcebidos cambios de formato, dan un sentido de atonalidad a la propuesta; luego en posproducción, el cineasta Nelson Carlo de los Santos decide redondear su dominicana estética del hambre: traza un cuadro en movimiento, donde-arquetípico en sus películas-
Crítica – Cocote y el hambre dominicana Leer más »
Filtradas las noticias por el vidrio vanidoso de occidente y su hegemonía mediática, en los años ochenta se hablaba elogiosamente del astronómico crecimiento económico taiwanés, enterrando consigo un pasado terriblemente imperativo, que impuso receta matando disidencias ideológicas y a sus significantes físicos. No había tiempo-tampoco intenciones- de analizar las marcas sociales del salto de la
Crítica – Los Terroristas: Filosofía de los conflictos Leer más »
Bantú Mama es la segunda película de Iván Herrera, y en ella una hermosa ciudadana francesa de ascendencia camerunesa (rodeado su apartamento de alguna máscara tribal y una mini efigie divina que en primer plano da vueltas y vueltas y parece preconizar un viaje al corazón de la africanidad), que viene de vacaciones a exclusivo
Crítica – Bantú Mama: Mamá Favela Leer más »
