Mariposas de Acero es un musical que cuenta la historia de las hermanas Mirabal, Patria, Minerva, María Teresa y Belgica Adela (Dedé), su vida, su lucha y el asedio que sufrieron tanto ellas como sus esposos, Manolo Tavares Justo y Leandro Guzmán, por el tirano, Rafael Leonidas Trujillo Molina, y que culminó en su vil […]
Crítica -Teatro – Mariposas de Acero Leer más »
Cual Miles Davis decidiera hacer cine, el hombre llega al set con la estructura de su intuición parcialmente escrita: sus preconcebidos cambios de formato, dan un sentido de atonalidad a la propuesta; luego en posproducción, el cineasta Nelson Carlo de los Santos decide redondear su dominicana estética del hambre: traza un cuadro en movimiento, donde-arquetípico en sus películas-
Crítica – Cocote y el hambre dominicana Leer más »
Filtradas las noticias por el vidrio vanidoso de occidente y su hegemonía mediática, en los años ochenta se hablaba elogiosamente del astronómico crecimiento económico taiwanés, enterrando consigo un pasado terriblemente imperativo, que impuso receta matando disidencias ideológicas y a sus significantes físicos. No había tiempo-tampoco intenciones- de analizar las marcas sociales del salto de la
Crítica – Los Terroristas: Filosofía de los conflictos Leer más »
Bantú Mama es la segunda película de Iván Herrera, y en ella una hermosa ciudadana francesa de ascendencia camerunesa (rodeado su apartamento de alguna máscara tribal y una mini efigie divina que en primer plano da vueltas y vueltas y parece preconizar un viaje al corazón de la africanidad), que viene de vacaciones a exclusivo
Crítica – Bantú Mama: Mamá Favela Leer más »
\”Una Película de Policías\” es el tercer Opus del quizás director mexicano más interesante de los últimos años, Alonso Ruizpalacios, y hurga tanto en la disfuncionalidad de la policía de su país como en la naturaleza lúdica de su cine y una veta que acentúa más en esta ocasión: los límites de la representación y
Crítica – La de Policías Leer más »
Perejil, la nueva película de José María Cabral (Santo Domingo, 1988), está ambientada en la masacre orquestada por el tirano dominicano Rafael Leonidas Trujillo contra ciudadanos el año 1937 haitianos residentes en la zona fronteriza y todo lo que oliera a negrura. La orden consistiá en obligarles a pronunciar la palabra \”perejil\”. Si el fonema
Perejil, el triunfo de la mirada “americana” de una masacre Leer más »
Morena (s) es una dominicana que vive en el barrio de Constitución de Argentina. Es casi un Washington Heights, donde se concentra una gran parte de la inmigración de los nuestros. Ella ha emprendido un negocio que es tanto restaurant como night club. Tiene un amante argentino, cariñoso, dicharachero y charlatán, del cual las amigas
Crítica – El blues de Morena (s) Leer más »
He de admitir que las historias de supervivencia, así como del hombre en un contexto extremo en el que solo le queda luchar por sobrevivir, me suelen aburrir bastante, salvo en aquellas en las que están Liam Neeson o Tom Cruise, por razones bastante atendibles. Esta por lo menos no es en el espacio, ahí
Crítica – La encomienda Leer más »
La ópera prima de Victoria Linares Villegas (República Dominicana, 1988) es tanto biografía fracturada como la restitución en la memoria familiar y del cine dominicano de un gran crítico y cineasta maldito; una tía le revela por es que “lo que se hereda, no se hurta”: es prima segunda del realizador Oscar Torres. Esto prende
Crítica – Lo que se hereda Leer más »
Rafaela es el cuarto opus del realizador Tito Rodríguez quien antes encontró la guayaba fílmica como director de fotografía del sobresaliente trabajo no ficcionado Caribbean Fantasy, 2016, pero quedó un tanto a deber en su debut dramático, innecesariamente melodramático, La Familia Reyna, 2015. Rafaela es una niña a primera vista sensible, flor de fango
Crítica – Rafaela, flor de fango Leer más »
Texto por: Edwin Cruz. Doraibu mai kâ/“Drive My Car” es la nueva película (Cuatro nominaciones al Oscar 2022, incluyendo mejor película) del director cinematográfico japonés más escrutado y laureado en los “encumbrados” festivales de los últimos años, Ryusuke Hamaguchi (Kanagawa, 1978). Acostumbrado a cifrar sus oficios en los arcanos de las intimidades de parejas como un
Crítica – Drive my car Leer más »
Memoria, el opus 9 de Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970), es una hermosa y notable variación de un rasgo distintivo en el andar del tailandés: la consumación del hecho cinematográfico, con el asombro de consigna. Esta vez su exploración tiene un protagonista absoluto: el sonido como piedra filosofal, constituyente absoluto de los sentidos. Jessica, una Tilda
MEMORIA: Tocar, vivirlo: ser constituida por él Leer más »
