Es cierto y tengo que admitirlo que el desarrollo tecnológico ha logrado que la resolución digital se iguale a la análoga por medio a la captación de sus respectivos soportes. Sin embargo, para mi percepción estética y para muchos como yo, no es del todo así; y es eso lo que me interesa reconsiderar en este escrito.
Gill Deleuze: Pensar las imágenes (movimiento y tiempo: análogo o digital) Leer más »
Por Jota Barros. Fotografía © Ernst Haas Ernst Haas fue uno de los pioneros de la Fotografía de calle en color aunque, claro, como muchos otros comenzó fotografiando en blanco y negro. Sin embargo, seguro que no muchos han rechazado formar parte de la plantilla de LIFE, claro que tampoco debía ser fácil llegar a formar parte de Magnum
Grandes fotografías (de calle): Ernst Haas, New York 1953 Leer más »
Por: Daniel Morales Olea En 2013 apareció en las redes sociales una imagen que en tan sólo cinco horas ya era tendencia mundial. Se trataba de un edificio en ruinas debido a los ataques en Siria que había sido intervenido recreando la famosa pintura de Gustav Klimt \”El Beso\”. La belleza de la pintura de principios del
10 pinturas de Gustav Klimt que debes conocer además de El Beso Leer más »
Por Óscar Colorado Nates* “Suspendido en el tiempo, Henri Cartier-Bresson, esperaba emboscado.” [1] De todos los conceptos fotográficos, seguramente no existe ninguno más famoso que el célebre “instante decisivo” acuñado por el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson. Sin embargo esta noción está tan difundida como malinterpretada, o en todo caso entendida de manera incompleta. En este artículo
El “Instante Decisivo” de Henri Cartier-Bresson Leer más »
Fidel Munnigh La relación entre arte y ciencia se remonta a la Antigüedad Clásica. Esta relación, a ratos fluida y armoniosa, a ratos tensa y conflictiva, se hace particularmente visible en el Renacimiento, con su insaciable curiosidad, su infatigable espíritu investigador y su irreductible humanitas. La visión de totalidad inspira a la mente renacentista. Todo
Volver a Leonardo (sobre arte y ciencia) Leer más »
El primer alunizaje, las protestas generalizadas contra la guerra, Woodstock y los hippies, las comunas rurales y el ecologismo, el Muro de Berlín, el movimiento de liberación de las mujeres y mucho más: las décadas tumultuosas de los años sesenta y setenta ocupan un lugar inolvidable en la historia. Con las injusticias abiertamente cuestionadas y
9 de los grupos de arquitectura radical más bizarros y progresistas de los años 60 y 70 Leer más »
Jota Barros Cuando se trata de Fotografía y fotógrafos todos tenemos nuestras debilidades. Por ejemplo, si nos limitamos al panorama nacional contemporáneo yo no puedo ocultar mi admiración por dos autores que, ahora que lo pienso, difícilmente podrían ser más distintos: Cristóbal Hara (a quien ya dediqué una entrada extensa en el blog) y José Manuel Navia. Hoy te traigo
Análisis Fotográfico: Navia, Cuenca en la Mirada Leer más »
Para comprender mejor la fotografía artística contemporánea vale la pena repasar algunos de los géneros y subgéneros con sus particularidades y fotógrafos representativos. Por Óscar Colorado Nates* Ya explicamos antes que para poder desentrañar el sentido de la fotografía contemporánea se precisa de la llave adecuada. Afortunadamente el conocimiento de algunos géneros y subgéneros puede
Géneros y subgéneros en la Fotografía Artística Contemporánea Leer más »
recordé un pensamiento que escribe Julian Barnes en su
galardonada novela posmoderna El sentido de un final: “La historia no es sólo la mentira de
los vencedores, sino también el autoengaño de los derrotados”
Neruda, el fatal relato de un relato Leer más »
Arrival. Denis Villeneuve. 2016. No hay dudas: funciona la película porque su director maneja la intriga y sabe crear atmósferas agobiantes. Sin embargo, apelar a la unión en torno a un ideal, a un paradigma económico como la globalización que obviamente ha creado abismos de desigualdad, es servir a la máquina. Igual que en Sicario,
Panfletos De Cine – Arrival Leer más »
