CRÍTICA – NO SALGAS – 43RD MIAMI FILM FESTIVAL

No salgas, de Victoria Linares Villegas, llega como su tercer largometraje y representa un giro de timón necesario en una trayectoria marcada por lo documental. La directora, con presencia previa en circuitos internacionales como la Berlinale, incursiona aquí en la ficción sin abandonar las inquietudes que atraviesan su cine, pero proponiendo un cambio de registro hacia el horror. No es un salto al vacío, sino un aterrizaje en un terreno con códigos definidos, explorando nuevas texturas narrativas para hablar de lo íntimo.

En el contexto dominicano, este género ha caminado casi exclusivamente por la vereda del folk horror, valiéndose del sincretismo, las leyendas rurales y lo ancestral para generar miedo. Sin embargo, Linares Villegas decide romper esa inercia; desplaza el eje del monstruo mitológico hacia uno social. Aquí el horror no emana de una criatura del folclore, sino de la discriminación por orientación sexual, situando el conflicto en un terreno contemporáneo y urbano que resulta mucho más inquietante por su cercanía y realidad.

El quiebre aparece en el primer acto, cuando la madre de Victoria (Rebecca Dalmasí) irrumpe en un lugar en el que ella está acompañada de Sarah (Sarah López), ahí comienza la persecución. La historia sigue a Liz (Cecile van Welie), una joven que está conociendo su sexualidad. En su grupo de amigas de la universidad conoce a Wendy (Mariela Guerrero), y entre ellas surge un vínculo que trasciende la amistad, punto en el que la película rompe su cotidianidad con la aparición de un monstruo que no solo irrumpe, sino que parece habitar y poseer. Este ser no es una entidad abstracta, sino la materialización del prejuicio. Lo verdaderamente inquietante es su método de acción: el monstruo utiliza como huéspedes a las personas que confrontan o juzgan a la joven, convirtiendo a su círculo cercano en vehículos de una agresión física devastadora. No se trata de un ataque externo, sino de la intolerancia habitando los cuerpos de quienes deberían representar un refugio.

El diseño del horror descansa en una decisión visual cargada de significado: los ojos en blanco. Esa ceguera que define a los poseídos funciona como una metáfora directa del juicio. Al manifestarse el monstruo, se borra la mirada del agresor, simbolizando esa incapacidad absoluta de ver al otro desde su humanidad o de respetar sus decisiones personales. La película utiliza este recurso para subrayar que el prejuicio es, en esencia, una forma de ceguera que impide reconocer la identidad ajena, inmiscuyéndose de la manera más violenta en la libertad individual.

Cuando la película decide mostrar, lo hace sin reservas. La violencia es directa e incómoda; no se sugiere, se impone. El diseño de producción está muy bien logrado. En ese contraste entre la atmósfera construida y lo que planteado desde lo gráfico, el filme halla momentos de verdadera tensión, apoyados en un trabajo notable de sonoridad y musicalidad, aunque hay decisiones puntuales —como la inclusión de una canción de Fausto Rey— que descolocan dentro de ese ecosistema sonoro.

El elenco sostiene bien este universo: hay naturalidad en la relación de Laura (Camila Issa), Wendy, Danielle (Gabriella Cortes), posteriormente se integra Jessie (Camila Santana) y en la manera en que habitan ese entorno de clase media alta. La dinámica funciona porque el espectador cree en esa amistad y en ese proceso de exploración propio de la edad con un feeling a lo John Hughes. Una vez la película esclarece qué representa el monstruo, el recorrido empieza a cerrarse sobre sí mismo. El descubrimiento cede paso a la confirmación y es ahí donde la obra pierde parte de su potencia. Lo que al inicio inquieta, luego se anticipa, entrando en una lógica de reiteración que resulta, por momentos, anticlimática.

No salgas se revela como una experimentación lúdica donde Linares Villegas traslada a la ficción un discurso que ya latía en sus cortos y en su obra previa: esa necesidad de hablar desde lo particular para alcanzar la generalidad. Ella está muy presente en su cine. Esta película conversa directamente con una contemporaneidad joven que se reconoce en esos códigos y que, lamentablemente, sigue rodeada de los mismos monstruos del prejuicio. Cada vez más poderosos.

No salgas aporta una frescura necesaria al panorama local. Nos recuerda que todos, de alguna manera, estamos rodeados de gente que se cree con el derecho de juzgarnos por nuestras decisiones. El gesto de ponerle rostro a esos miedos y confrontarlos frontalmente tiene, por sí solo, un valor en nuestro cine actual.

La película fue reseñada para el 43rd Miami Film Festival, presentado por Miami Dade College.

Ficha técnica

Título: No salgas.
Dirección: Victoria Linares Villegas.
Guion: Victoria Linares Villegas y Carlos Marranzini.
País: República Dominicana.
Año: 2026.
Género: Terror / Drama.

Reparto:

• Cecile van Welie.
• Mariela Guerrero.
• Camila Issa.
• Gabriella Cortes.
• Camila Santana.
• Rebecca Dalmasí.

Fotografía: Jaime Guerra.
Dirección de arte / Diseño de producción: Oliver Rivas Madera.
Montaje: Erik Alfredo Martínez.