Colson: Renovarse o Morir, dirigido por Gina Giudicelli, aborda la vida y el trabajo del pintor dominicano Jaime Colson desde un lugar profundamente íntimo. Más que seguir una biografía cronológica, el documental se adentra en su archivo personal —objetos, cartas, memorias— y permite reconstruirlo desde lo que dejó atrás. Las entrevistas con quienes lo conocieron completan ese retrato, ofreciendo claves sobre un hombre adelantado a su tiempo, que vivió con una libertad poco común para la época y para una isla marcada por tensiones políticas.

Su trayectoria estuvo atravesada por guerras, dictaduras, desplazamientos, encuentros con Picasso, Lam, Mondrian o Diego Rivera, y por una vida errante que se refleja en cada etapa de su obra. Esa transformación —sus colores, sus texturas, sus formas— está integrada al relato de manera natural, como parte de un diálogo constante entre el artista y el tiempo que le tocó vivir.

El documental también permite asomarse al recorrido de una época: la fundación de Bellas Artes. Todo esto está tratado con una delicadeza muy ligada a la mirada de la directora: un respeto por lo que se toca, por lo que se revela, sin edulcorar ni suavizar nada. Si algo pudo haber sido controversial, está ahí, sin subrayados ni dramatismos. Esa naturalidad permite imaginar cómo alguien tan fuera de canon pudo sobreponerse a un tiempo rígido y dejar una huella que todavía sostiene nuestra idea de arte.

Esa conciencia sobre el legado dialoga con una tendencia reciente y necesaria del documental dominicano: hurgar en archivos personales. Objetos, cartas, fotografías y recuerdos que viven en las familias —sean figuras destacadas o personas comunes— se han convertido en herramientas para reconstruir el pasado, entender el presente o preservar hacia el futuro. Este documental se suma con claridad a esa línea, recordando la importancia de reconocer y cuidar un legado. Aquí también es fundamental el rol de Juan José Bellapart y de la familia Bellapart, que han preservado la obra del artista con una dedicación que se vuelve parte misma de la película.

En la misma medida, se agradece la presencia de Myrna Guerrero y Marianne de Tolentino, dos voces esenciales de la crítica y la documentación del arte dominicano. Sus intervenciones aportan contexto, memoria y una capa de lectura que ancla la película en la historia intelectual del país. También aparecen detalles personales de Colson —su relación atípica con su esposa, su generosidad como maestro— que suman humanidad sin perder rigor.

Desde la forma, el documental respira la pericia de Gina Giudicelli como montajista. Esa cadencia, esa artesanía de colocar una imagen detrás de otra para que no solo informen, sino conmuevan, se siente desde el inicio. Las pinturas de Colson no aparecen como un catálogo ni una cronología, sino como piezas que dialogan con las voces, con lo que se cuenta. La música acompaña sin invadir —algo poco frecuente en un cine dominicano que suele sobre-musicalizar—. Aquí hay un cuidado casi quirúrgico: qué mostrar, cómo mostrarlo, y en qué momento permitir que la emoción llegue sola.

Colson: Renovarse o Morir no tendrá una exhibición comercial tradicional, esa de una semana única de exhibición a una hora imposible de llegar. Iniciará un recorrido por centros culturales y festivales —Centro Cultural Banreservas, Centro León, Centro Cultural Perelló, entre otros—, un circuito que encaja con su vocación educativa y con la misión del Museo Bellapart de difundir y preservar la memoria de grandes creadores dominicanos. Qué bueno que el público pueda acercarse a Colson desde este documental, que además funciona como complemento al libro que el museo dedicó a su obra. Es un proyecto que rescata, ordena y presenta su vida con un nivel de cuidado que permite comprender mejor quién fue y por qué su legado sigue siendo tan importante.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Gina Giudicelli.
Codirección: Elsa Turull de Alma.
Guion: Gina Giudicelli.
Casa productora: Larimar Films, SRL.
Productor: Antonio Alma Iglesias.
Director de fotografía: Jaime Gómez.
Edición y supervisión de postproducción: Isabella Smester.
Foto fija: Héctor Carbuccia.
Musicalización: Freddy Arturo Ginebra.
Diseño de póster: Freddy Jana.

Idioma: Español
Género: Documental

Presentación / Estreno:
Avant-première en Caribbean Cinemas Downtown Center, Santo Domingo, noviembre 2025.
Proyecciones programadas en:
– Centro Cultural Banreservas (diciembre 2025).
– Centro León, Santiago (enero 2026).
– Milken Institute, Washington (febrero 2026).
– Centro Cultural Perelló, Baní.