Publicado originalmente para PLENAMAR el 28 de diciembre de 2019. Cine y la cultura dominicana. Claude Lévi-Strauss propuso que para una cultura ser auténtica, sus miembros deben estar convencidos de su originalidad (autenticidad); y que estamos bajo la amenaza, al ser consumidores de lo que sea de cualquier parte del mundo, de perder nuestra originalidad. […]
Cine reflejo dominicano: ¿Habemus Movimiento? Leer más »
Durante años asumimos como natural que la exhibición cinematográfica en República Dominicana era un negocio condenado: salas que cerraban, públicos “insuficientes”, horarios imposibles, los involucrados en el negocio se retiraron y quedamos con una única cadena. Lo aceptamos sin mayor resistencia, como si no existiera alternativa posible. Pero el episodio de Wicked: For Good en
Cuando se trata de pasiones, lo más difícil del mundo es elegir. Las pasiones están para consumirte. La consigna ha sido escribir sobre la película de nuestras vidas, algo así como esa que pudiéramos decir es definitoria en tu transitar cinéfilo. Qué difícil. No creo que pueda elegir una, porque me quedaría corta o dejaría
La película de mi vida – De La historia sin fin al descubrimiento de la Cinemateca Leer más »
Sergei M. Eisenstein, considerado el padre del montaje. Ritmo es aquel “movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes”1, es decir, un flujo de movimiento, que se controla o mide y que puede ser sonoro o visual; generalmente producido por una ordenación de partes, diferentes,
CINEASTA 101 – RITMO Leer más »
Miles Teller – Fuente google. En Too Old To Die Young-serie de Amazon Prime-, el realizador danés compila visiones y recurrencias de su propio universo como el noir y el neón con hermosas circularidades compositivas. El psicomago de la urbe asombra y también se descarrila. Cumplía 100 años en 1995 y, desde la clase alta
Las inquietudes y obsesiones de Nicolas Winding Refn Leer más »
Su capacidad investigativa, ese fogaraté inherente que lo ha llevado a erigir una filmografía tan etnográfica, transnacional y diversa, se debe a su naturaleza cosmopolita: Barbet Schroeder nació en Irán en 1941, su padre fue un geólogo francés y su madre una médico alemana; se crió en Colombia y Francia, donde se graduó de cinéfilo escribiendo para Cahiers
Barbet Schroeder: cineasta de oficio, periodista de vocación Leer más »
Texto por: Edwin Cruz La gesta de la compañía Buenos Aires al Pacífico, que supo conectar brevemente la capital con Chile, entrelazada a los inicios del cine con Llegada del tren a la estación de La Ciotat, de los hermanos Lumière. El realizador Mariano Donoso descontractura la narrativa cinematográfica a partir de imágenes oníricas poderosamente contemplativas, a la
CRÍTICA – “Buenos Aires al Pacífico” de Mariano Donoso Leer más »
FICCIÓN REAL Don\’t eat the yellow snow, del maestro Frank Zappa, es una maravilla creativa. Una suite musical moderna, compuesta en 1974, en la que Zappa sueña que es Nanuk, el esquimal. La genialidad del imaginario creado por la obra, coquetea con la peculiaridad de la relación entre realidad y ficción. El espacio que separa
Antropología y narratología en Honeyland Leer más »
El tiempo sagrado y el tiempo profano son tiempos diferentes. El tiempo profano es el tiempo regular de nuestras vidas cotidianas, tiempo que transcurre de manera homogénea, en un continuo que es sucesión temporal y lineal. Segundos, minutos, horas, días, semanas, meses, años, décadas, siglos, milenios.
Pensar el espacio (espacios sagrados, espacios profanos) (II) Leer más »
Lo sagrado y lo profano son ámbitos significativos en la vida de cada persona. Ambos ocupan espacios bien definidos. Vivimos en medio de lo profano, lo mundano, lo cotidiano. Hay un universo de objetos, lugares y situaciones que definen este vivir en lo profano. En medio de ello irrumpe lo sagrado. Se nos manifiesta, se nos muestra como algo completamente diferente a lo profano. De ahí la oposición entre ambos ámbitos.
Pensar el espacio. (Espacios sagrados, espacios profanos) (I) Leer más »
Es cierto y tengo que admitirlo que el desarrollo tecnológico ha logrado que la resolución digital se iguale a la análoga por medio a la captación de sus respectivos soportes. Sin embargo, para mi percepción estética y para muchos como yo, no es del todo así; y es eso lo que me interesa reconsiderar en este escrito.
Gill Deleuze: Pensar las imágenes (movimiento y tiempo: análogo o digital) Leer más »
Más de 90 años luego del estreno de la primera película colombiana [1], la industria de cine colombiana continúa la batalla de establecimiento y búsqueda de identidad. Una cultura tan profunda, tan diversa y tan malgama ha de recorrer aristas incontables para definirse a sí misma en la pantalla grande [2]. Tal los aplaudidos ejemplos
Camilo Restrepo, sombra que crece sin que el sol decline Leer más »
