Ensayos

La película de mi vida – De La historia sin fin al descubrimiento de la Cinemateca

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Cuando se trata de pasiones, lo más difícil del mundo es elegir. Las pasiones están para consumirte. La consigna ha sido escribir sobre la película de nuestras vidas, algo así como esa que pudiéramos decir es definitoria en tu transitar cinéfilo. Qué difícil. No creo que pueda elegir una, porque me quedaría corta o dejaría […]

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CINEASTA 101 – RITMO

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Sergei M. Eisenstein, considerado el padre del montaje. Ritmo es aquel “movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes”1, es decir, un flujo de movimiento, que se controla o mide y que puede ser sonoro o visual; generalmente producido por una ordenación de partes, diferentes,

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Barbet Schroeder: cineasta de oficio, periodista de vocación

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Su capacidad investigativa, ese fogaraté inherente que lo ha llevado a erigir una filmografía tan etnográfica, transnacional y diversa, se debe a su naturaleza cosmopolita: Barbet Schroeder nació en Irán en 1941, su padre fue un geólogo francés y su madre una médico alemana; se crió en Colombia y Francia, donde se graduó de cinéfilo escribiendo para Cahiers

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CRÍTICA – “Buenos Aires al Pacífico” de Mariano Donoso

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Texto por: Edwin Cruz La gesta de la compañía Buenos Aires al Pacífico, que supo conectar brevemente la capital con Chile, entrelazada a los inicios del cine con Llegada del tren a la estación de La Ciotat, de los hermanos Lumière. El realizador Mariano Donoso descontractura la narrativa cinematográfica a partir de imágenes oníricas poderosamente contemplativas, a la

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Pensar el espacio. (Espacios sagrados, espacios profanos) (I)

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Lo sagrado y lo profano son ámbitos significativos en la vida de cada persona. Ambos ocupan espacios bien definidos. Vivimos en medio de lo profano, lo mundano, lo cotidiano. Hay un universo de objetos, lugares y situaciones que definen este vivir en lo profano. En medio de ello irrumpe lo sagrado. Se nos manifiesta, se nos muestra como algo completamente diferente a lo profano.  De ahí la oposición entre ambos ámbitos.

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Gill Deleuze: Pensar las imágenes (movimiento y tiempo: análogo o digital)

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Es cierto y tengo que admitirlo que el desarrollo tecnológico ha logrado que la resolución digital se iguale a la análoga por medio a la captación de sus respectivos soportes. Sin embargo, para mi percepción estética y para muchos como yo, no es del todo así; y es eso lo que me interesa reconsiderar en este escrito.

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Camilo Restrepo, sombra que crece sin que el sol decline

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Más de 90 años luego del estreno de la primera película colombiana [1], la industria de cine colombiana continúa la batalla de establecimiento y búsqueda de identidad. Una cultura tan profunda, tan diversa y tan malgama ha de recorrer aristas incontables para definirse a sí misma en la pantalla grande [2]. Tal los aplaudidos ejemplos

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El “Instante Decisivo” de Henri Cartier-Bresson

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Por Óscar Colorado Nates* “Suspendido en el tiempo, Henri Cartier-Bresson, esperaba emboscado.” [1] De todos los conceptos fotográficos, seguramente no existe ninguno más famoso que el célebre “instante decisivo” acuñado por el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson. Sin embargo esta noción está tan difundida como malinterpretada, o en todo caso entendida de manera incompleta. En este artículo

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An Optical Poem (1938)

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Oskar Fischinger, director alemán pionero y arquetípico de la abstracción y el experimentalismo cinematográficos, dejó un amplio legado inspiracional y referencial. Luego de salir de las matemáticas y la arquitectura, se mantuvo en el mismo frente del vanguardismo artístico y la creación abstracta. Entre sus realizaciones deseamos destacar su trabajo An Optical Poem (1938), de

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